El nombre de Fabián Cháirez es sinónimo de transgresión, arte y lucha. Originario de Chiapas, este pintor ha convertido el cuerpo masculino en su lienzo de exploración, cuestionando los límites de la masculinidad y desafiando los imaginarios colectivos a través de su obra. Desde la polémica en torno a La Revolución—su interpretación homoerótica de Emiliano Zapata—hasta su más reciente exposición La venida del Señor, su trabajo ha sido una constante invitación al debate.El arte como plataforma de preguntas
Para Cháirez, la pintura es una herramienta para reflexionar sobre la identidad, la libertad y la construcción social del cuerpo. Su obra se sitúa en la intersección entre lo figurativo y lo conceptual, utilizando la anatomía masculina como punto de partida para cuestionar la normatividad.
“El arte es la plataforma en la que podemos cuestionarnos. Los artistas somos los kamikazes de la conciencia social. Tocamos los límites y exploramos zonas inhóspitas de la conciencia masiva”, explica el artista.
Masculinidad y transgresión: los temas de su obra
Desde el fútbol hasta la religión, pasando por el BDSM y la lucha libre, Cháirez se apropia de símbolos tradicionalmente asociados con la masculinidad para reinterpretarlos desde una perspectiva queer. Su obra busca incomodar y, al mismo tiempo, ofrecer nuevas lecturas sobre lo que significa ser hombre en una sociedad como la mexicana.
“Trabajo principalmente con el cuerpo masculino porque creo que es un puente para la reflexión. La anatomía cambia con el tiempo, se resignifica, y puede ser tanto un campo de batalla como una herramienta para cuestionar”, afirma.
De la censura al reconocimiento internacional
Su trayectoria cambió radicalmente en 2019, cuando La Revolución desató un escándalo en el Palacio de Bellas Artes. La imagen de Zapata con tacones y un cuerpo afeminado generó protestas y amenazas, pero también consolidó a Cháirez como una de las voces más provocadoras del arte contemporáneo en México.
“Fue una experiencia fuerte. Hubo amenazas de muerte, agresiones a mi familia, censura… pero también me permitió darme cuenta del poder del arte. Logró que la gente se cuestionara quiénes pueden apropiarse de los héroes nacionales y qué significan realmente estos símbolos”, recuerda.
“La venida del Señor”: entre el éxtasis y la blasfemia
Su nueva exposición, La venida del Señor, explora el éxtasis desde la religión y la sexualidad. En ella, Cháirez presenta cardenales y monjas en situaciones eróticas, combinando referencias al misticismo religioso con prácticas de sumisión y placer.
“El éxtasis es la acción de romper los límites a través del cuerpo. Puede ser un acto de iluminación espiritual o un acto de placer absoluto. Mi trabajo juega con esa dualidad”, explica sobre la muestra, que estará disponible en la Academia de San Carlos del 5 de febrero al 7 de marzo.
Ser artista en México: ¿se puede vivir del arte?
A pesar de los retos y la censura, Cháirez ha logrado consolidar su carrera y vivir exclusivamente de su obra. Ha expuesto en galerías de Europa y América Latina, y su arte es coleccionado en distintas partes del mundo.
“El éxito llegó pronto, pero fue consecuencia de años de trabajo. Antes de La Revolución, muchas galerías no querían mi obra. Hoy sé que el secreto es la honestidad. Cuando creas desde un lugar genuino, tu arte encuentra su propio camino”, concluye.
